用工匠精神为绘画注入生命力

大众网莱芜12月23日讯（记者 亓竹冉）12月23日早晨10点38分，噼里啪啦的鞭炮声让原本就热闹的青草河畔更添了几分喜气。位于万福北路的庆杨艺术馆迎来2017年度压轴展览----“岁开戊戌”张猛、刘庆杨细笔绘画研究作品展。

                                                               
　　展馆中众人观赏《五王醉归图》

　　走进庆杨艺术馆，位于展馆正中央的是一副长达2.15米的《五王醉归图》，图中将临淄王李隆基、宋王李成器、申王李成礼，岐王李范、薛王李业的醉态以细腻的笔法、华贵的色彩表现得淋漓尽致。一经展出，便引来众人围观。
　　为更深入了解这些画作背后的故事，记者采访了张猛、刘庆杨两位画家，为大家讲述艺术作品产生的过程。

 
　　沐春风
　　 
　　《沐春风》作者张猛
　　张猛：半年酝酿为一个灵感

　　二楼展厅，有一副画，格外引人注目。暗含悲伤的女子，站在落英缤纷的梨花树下，令人不由想起“黛玉葬花”，而女子似笑非笑的眼角又透露出些许微喜。那种对表情转瞬即逝的把握，微妙至极。
　　“这幅《沐春风》，是今年春天我带学生去甘肃天水下乡写生时，看到梨园中满树的梨花落英缤纷，在这样的真实山水中，人像花、花也像人，有看到花的喜悦，也有看到落花的悲伤，就萌生出了灵感。其实，《沐春风》是春夏秋冬系列人物画作中的第一幅，这幅画前后思考了近半年的时间，到今年夏天才真正成稿。”张猛介绍说。
　　张猛自幼受父亲影响，幼时便喜欢绘画涂鸦，六岁时已能完整呈现出孙悟空、猪八戒的形象。后来，他便始终坚持自己的兴趣，最终成为中央美术学院中国画学院教师。最擅长用细腻的工笔画描绘清新典雅、唯美的画面。
　　细看张猛的所有仕女图画作，由诗词而生的优雅意境，蕴含的深厚文化底蕴令人折服。除此之外，还有一个突出的特点：仕女的神态皆随画中景物而变，但大多暗含悲伤，这种表现手法看似平淡，实则很难。
　　提起画中人的神态，张猛说：“我喜欢在画里表达忧伤感，这可能跟我的性格有关。画中的大家闺秀，在生活几乎不会遇到困难或烦心事，所以大多时候是喜悦的，但抓住让她们也感到伤感的表情，将由喜转哀的神态抓到画面上。就像达·芬奇在《蒙娜丽莎》中表现出人物似笑非笑的神情一样，将人物眼神中的忧伤感表达出来是很难的。”
　　“如果用一个关键词来形容我的画作，我认为是“清雅”二字，我希望能传递给欣赏者一种轻松、从容、平淡的态度。对于我而言，每一个时期，都有新的突破，会有自己得意的作品，比如这个时期，我个人比较欣赏的作品有《暖风十里丽人天》、《沐春风》等，但更希望在以后有新的突破。”

 
　　粉荷图
 
　　粉荷图作者刘庆杨

　　刘庆杨：用放大镜探寻作画秘诀

　　穿一身黑衣，戴一副儒雅的圆框眼镜，刘庆杨给人的第一印象便是彬彬有礼的谦谦君子。而通过与他的一番交流，他对于作品的重视更是令人肃然起敬。
　　刘庆杨师从霍春阳教授，主攻院体细笔画，擅以细笔画表达雍容、闲雅气息。
　　说到自己的绘画，刘庆杨侃侃而谈：“我的作品以传摹为主。其实很多人对传摹画作有很多误解，以为只是在学习古人，其实不然。比如唐代张萱所作《虢国夫人游春图》，原作已经流失，现存的是宋徽宗的摹本，假如没有宋代的传摹，那么这幅画作早已无处可寻。所以我们传摹是为了保证古代的文物以较高的品质流传下来，这实际上也是在发扬一种将分内之事做到极致的匠人精神。”
　　2015年底，刘庆杨在香港佳士得拍得一幅宋代《粉荷图》，此画原为张大千大风堂旧藏，极为珍贵。2016年初，刘庆杨将此画在绢丝上传摹了七八次，但无论怎么画，都画得不够通灵、不够透。这让刘庆杨很是苦恼，用了各种方法来寻找原因，终于在用发大镜观察绢丝时，发现原画所用的绢丝竟然是扁的，而刘庆杨之前所用的绢丝都是正常的圆形。
　　刘庆杨发现问题所在，赶忙查阅典籍，果真在典籍中发现在用绢丝作画流程中有捶打的过程。接下来，刘庆杨先后尝试用铁锤、石头、鹅卵石等多种工具捶打绢丝，但捶得过扁，丝脆易断，捶得不够扁，颜色又会透过卷纹。终于，刘庆杨摸索出用鹅卵石捶打绢丝的方法，成功传摹出《粉荷图》。
　　刘庆杨的作品一向以“承传”为创作理念，他说：“对于我而言，用作品说话是最重要的。传摹的作品要保证品质，将自己的分内事做到极致，将院体细笔传承好，这也是一种匠人精神。”
　　正是有了这种“工匠精神”，有了肯下苦功夫、做好每个细节的劲头，张猛和刘庆杨的画作才有了生命力，在展览第一天便受到了广泛好评。
　　庆杨艺术馆馆长许文馨回忆2013年4月14日，与刘庆杨的第一次合作。当时，许文馨与刘庆杨之间的观念存在分歧。许文馨希望馆中的画作以面向市场为主，通过传统方法经营；而刘庆杨则要求以作品为主，不走传统经营方法。
　　第一次合作结束，许文馨彻底转变了观念，因为第一次展出的头一天，刘庆杨提供的一张院体细笔画作、十多张“没骨”画作，一天之内便被抢购一空。如今庆杨艺术馆的作品都以作品质量为主，将最好的作品展现给观众，以供收藏家收藏。
　　“现在我们每隔3至4个月就会合作一次，刘庆杨的作品设色典雅，张猛有自己独到的绘画语言，手法细腻、线条功底扎实，每一次展览都很成功。”许文馨说：“以后我也会继续发现艺术价值高的画家，并将他们推向市场。”